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辭條:理夏德‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)

理夏德‧史特勞斯(Richard Strauss,1864-1949)出生於慕尼黑,是十九世紀末至二十世紀初吸引眾多樂界人士批判的作曲家,一生的主要創作為歌劇、藝術歌曲與音詩(Tondichtung),同時也是位頂尖的指揮。史特勞斯的父親是樂團的法國號手,因而史特勞斯於一個良好的音樂環境下長成。1885年,他前往麥寧根(Meiningen),於知名指揮家畢羅(Hans von Bülow,1830-1894)身邊擔任助理指揮,並且受到團員里特(Alexander Sascha   Ritter,1833-1896)的影響,使他年輕的心得以逐漸捨棄保守的創作風格,吸收來自李斯特(Franz Liszt,1811-1886)、華格納(Richard Wagner,1813-1883)的創作理念,終而創造了「音詩」樂種,以達成新的創作理想。

「音詩」乃企圖以極端細膩的手法,明確傳達作品標題旨意的作品形式,讓聲音具有如戲劇、小說般寫實之境界。1880年後,史特勞斯創作出數部著名的音詩,所傳述的內容包括傳說、戲劇、甚至是哲學信念,如《唐璜》(Don Juan)、《提爾的惡作劇》(Till Eulenspiegels lustige Streiche)
、《唐吉訶德》(Don Quixote)、《查拉圖斯特拉如是說》(Also sprach Zarathustra)等。作品中有規模龐大的管絃樂團,但史特勞斯靈活巧妙地運用配器,故能栩栩如生地呈現唐璜數段情史、唐吉訶德於各場景的荒謬言行,繪製成一幅幅引人入勝的音樂圖像。然而,史特勞斯在音詩上的創作手法,卻總是遭到不留情面的批評,如德布西(Claude Debussy,1862-1918)在欣賞過《提爾的惡作劇》之後,即曾表示那是首可稱為「出自瘋人院」的作品。

相同的境遇也發生於史特勞斯的歌劇作品上。雖然在他作音詩期間,也曾嘗試創作歌劇,但自1900年之後,創作重心便明顯地從音詩轉向歌劇,完成《莎樂美》(Salome)、《艾勒克特拉》(Electra)、《玫瑰騎士》(Der  Rosenkavalier)、《沒有影子的女人》(Die  Frau  ohne Schatten)等作品。其中,作品《莎樂美》在當時社會引起極大爭議,不但故事情節驚險聳動,充滿血腥及殘暴,音樂本身亦刺耳、令人難耐,是史特勞斯首次揚棄傳統調性和聲理論的作品。但儘管如此,如此的效果充分顯示史特勞斯為了刻畫戲劇背景,而於樂器音色、音響上所做的努力與大膽作風。再者,儘管有人形容他從《莎樂美》至《玫瑰騎士》階段乃是個「退步」,但事實上卻可在其中窺見他正鍥而不捨地在音樂裡搜索符合戲劇的各種音樂元素。自《玫瑰騎士》之後,史特勞斯的創作大量降低,不過藝術歌曲《最後的四首歌》(Vier letzte Lieder)也是他的代表作之一。

史特勞斯生前擁有極高的音樂知名度,儘管大戰間曾支持納粹,令世人難以忘懷,但他在藝術上的成就,正如樂評家羅曼‧羅蘭(Romain  Rolland,1866-1944)給的評價:「理查‧史特勞斯的作品,是現存最富文學性及描述性的藝術之一,他是一位真正的音樂家」。

Salome (1906), by Franz von Stuck (1863-1928)

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